Jižní Korea představuje fascinující obytnou kulturu na nové výstavě

dětství do ho suh

Suhov dětský domov byl v 70. letech 20. století odlehlé uprostřed měnící se městské krajiny Soulu, která se po korejské válce rychle vyvinula, když město bylo v troskách. Tato zkušenost formovala neustálé myšlenky umělce o domově, a to jak jako fyzický prostor, který lze vyřešit a oživit, stejně jako psychologický konstrukt, odrážející paměť a identitu.

rozmanité prvky výstavy

Mezi exponáty patří vyšívaná umělecká díla, architektonické modely v různých materiálech a standardech, jakož i filmová práce s komplexními 3D technikami. Podrobné obrysy, které byly zaznamenány v třením Suhs Hanok, lze nalézt ve dvou úzce souvisejících s velkými formáty, které jsou poprvé zobrazeny a do kterých mohou návštěvníci vstoupit. „Perfektní domov: Londýn, Horsham, New York, Berlín, Providence, Soul“ (2024) kombinuje různá 3D zařízení z bytů, kde Suh žil po celém světě, a promítá je do stanu podobného modelu jeho londýnského bytu. "Nest/S" (2024) je pastelový tunel, který je opět založen na různých místech, o nichž se Suh označuje jako domov a spojuje nesouhlasnou chodbu - prostředí, které je pro umělce symbolické.

Hledáte přechodné místnosti

"Myslím, že zážitek z kulturního odcizení mi pomohl vidět tyto mezery, prostor, který spojuje místa. Tento výlet mi umožňuje soustředit se na přechodné místnosti, jako jsou chodby, schody a vchody," řekl Suh při zahájení rozhovoru s CNN. Výstava také ukazuje „Staircase“ (2016), 3D strukturu, která se později zhroutila v červené, zakřivené 2D síti. "Obecně se často soustředíme na cíle, ale často zanedbáváme tyto mosty, které tyto cíle kombinují. Přesto většinu času trávíme v této přechodné fázi," dodal Suh.

Transparentní umělecká díla

Společným rysem na displeji je jejich transparentní kvalita. Jemné, průhledné textilie se používají přímo v mnoha kusech, také ve formě jemného děliče místnosti - další, který lze definovat jako vnitřní stěnu v hlavní oblasti. „Poprvé od roku 2016 jsou galerie výstavy zbořeny všechny zdi, aby se vytvořily prostor pro četné velké formátové práce, která se v ní realizuje, stejně jako různé časy a pokoje, které s sebou přinášejí tuto práci,“ řekla Dina Akhmadeeva, asistentka pro mezinárodní umění v tate moderním, které spolu s Nabila Abdel, které je pronicováno v průzkumu v Hyundai v moderním uměleckém centru: Nadnárodní, kurátorský.

Expozice pokojů a vzpomínek

Vzdálenost stěn také odráží zájem Suhů, vrací se k jejich základům. „Je to jen holá místnost, kterou si architekti původně mysleli,“ řekl. SUHova práce se často zaměřuje na prostorové zážitky namísto hmotného zboží, protože prázdný prostor, stejně jako pokoje a budovy, které obýváme jako „kontejner“ pro vzpomínky. "V průběhu let a času, které jste strávili v místnosti, promítáte své vlastní zkušenosti a energii a pak se to stane pamětí."

Předběžná hodnota v umění

Umělec se občas také zaměřuje na ozdoby a nábytek, jako ve svém monumentálním filmu „Robin Hood Gardens“, který je pojmenován po rezidenční oblasti stejného názvu ve východním Londýně a používá fotogrametrii ke kombinování výstřelů dronů z radnice, která čeká na demolici. To představuje vzácný případ, kdy SUH dokumentuje obyvatele i jejich majetek. Film ilustruje jemné politické aspekty Suhovy praxe. "Často barvy, řemeslo a krása mé práce vycházejí z politického podtónu," řekl. Témata, jako je soukromí, bezpečnost a přístup k vesmíru, jsou úzce spojena s třídami a veřejnou politikou, ale jeho komentář je skrytý v měkkém závoji látky nebo jemným tlakem grafitu.

problémy sociální politiky a osobní prostory

Výstava je orámována prací, které se zabývají sociopolitickými problémy. „Bridge Project“ (1999) zkoumá otázky vlastnictví půdy, zatímco „veřejné osobnosti“ (2025), vývoj kusu, který Suh vytvořil pro benátské bienále v roce 2001, ukazuje převrácený památník s prázdnou zásuvkou, která nasměruje zaměření na mnoho miniaturních postav, které jej podporují. Pro SUH by se měl odvolat na korejskou historii útlaku a odporu. I když tyto dvě výstavy mohou fungovat odlišně, všechna jeho díla zpochybňují hranice mezi osobním a veřejným prostorem a podmínky, které umožňují předběžnost nebo umožňují trvanlivost.

Reflexní pohled na domov

Napětí mezi veřejným a soukromým prostorem se objevilo zvláště jasně během pandemie, když uzamčení donutilo lidi trávit většinu času uvnitř. Přestože se Suh „během této doby„ blíže se podíval na každý roh svého domu “, uzamčení se v jeho praxi neodráželo, jak byste mohli očekávat. Místo toho to přineslo jemnější reflexi toho, co je často doma: lidé. To vysvětluje, proč mezi důležitými a často barevnými strukturami lze na výstavě nacházet dvě malé tuniky pro (as) jeho dvě malé dcery, které jsou vybaveny kapsami, ve kterých se nacházejí jejich oblíbené objekty, jako jsou barevné tužky a hračky.

"Jako rodič to byla poměrně zranitelná situace. Nemohu pro vás mluvit pro jiné rodiny, ale opravdu nám to pomohlo být spolu," řekl Suh.