Chanel in Armani praznujeta mejnike v paris Haute Couture

Chanel in Armani praznujeta mejnike v paris Haute Couture

Haute Couture je večini skrivnost. Le izbrana skupina ljudi, ocenjena na nekaj tisoč po vsem svetu, je dostopna dostop do teh izjemnih modelov, predvsem zaradi pretiranih cen, ki jih zahtevajo. Modni oblikovalci, ki sodelujejo na tem ekskluzivnem dogodku v Parizu, morajo izpolnjevati stroga merila, ki jih bodo prepoznali s frekvenčnim modnim združenjem Fédération de la Haute Couture et de de.

Posebnosti Haute Couture

Po moškem tednu mode, v katerem so predstavljeni že pripravljeni modeli za nošenje, Haute Couture zasleduje povsem drugačen cilj. Ustvarjanja niso namenjena dnevni uporabi in jih ni mogoče preprosto kupiti v veleblagovnici; Stranke Couture se odpovedujejo neposrednim naročilom in imajo zasebne vaje. Kot rezultat, so modeli pogosto bolj eksperimentalni kot komercialni in predstavljajo izjemno savoir-fair.

slovesni trenutki pariškega tedna mode

Teden je bil poln slovesnih vrhuncev, vključno s Chanelovo 110. obletnico v Haute Couture. Predstavljen v Grand Palaisu na modni pisti, ki je tvorila vmesnik v obliki prevelikega "C", ki simulira dvojni logotip hiše, kolekcijo je razvil studio, medtem ko je čakal na prihod novega oblikovalca Matthieu Blazy, ki naj bi se začel aprila 2025.

Skrajšane kamnite obleke v bogato vezenih tweedeh, okrašenih z okrasnimi obroki in ramenskimi črtami, mehkimi svilenimi oblekami in ogledom z zaprtjem zanke ponujajo svežo razlago klasičnih kod francoske hiše.

Eternal Classic: Armani Privé

Giorgio Armani je z 20. obletnico svoje modne linije Armani Privé praznoval še en velik mejnik. Zbirka, ki se je zgodila pod naslovom "Lumières" (francosko za "svetlobo" in "razsvetljenje"), je bila v novo pridobljenem Palazzo Armani v 8. Arrondissemu, veličastni zasebni vili z pozlačenimi okraski in marmornatim stopniščem.

Kolekcija, sestavljena iz 94 ansamblov, od vezenih oblek do elegantnih večernih oblek v slogu dvajsetih let prejšnjega stoletja, je ponudila pogled nazaj v ikonične trenutke svoje kariere in dokazala, da so podrobnosti v Armananis odločilne.

Čakanje na razkošje: Valentino

Za Alessandro Michele, oblikovalec Valentino, pomeni razkošje, da si vzame čas. Po predstavitvi njegove prve zbirke Couture za italijansko hišo je pojasnil, da Valentino zdaj namesto običajnih dveh organizira šov mode na leto. Michele je Haute Couture primerjal z ritualom in postopek opisal kot test potrpljenja.

Oddaja se je zgodila v Palaisu Brongniartu, nekdanji Pariški borzi. Vsako obleko je spremljalo število, ki je bila aluzija na predstavitev zgodnje haute couture, v katerih so modeli nosili karte s svojim videzom. Mešanica Harlekin-krinolina obleke, moiré osmanskih hlač in hitrega ovratnika je ilustrirala Michelejeve talente, žanre in epohe.

Ženskost v modi: Dior in Schiaparelli

Pri Diorju so na modni pisti videli tudi krinoline. Dogodek v Musée Rodinu na levi strani Sene je bil pravi vrhunec tedna, saj so v prvi vrsti vidni gostje, kot so Pamela Anderson, Venus Williams in Jenna Ortega.

Nekateri modeli so nosili sloge iz rafije in čipke, druge pa so krasili vezeni metulji in kačji pastirji, ki predstavljajo prenosni vrt. Naravni materiali, kot je slama, so bili v tkani v Broddery Anglaise z zlatom. Kolekcija je povzročila spomine na "Alice in Wonderland" in vključevala aranžmaje cvetov, ki so bili vključeni v lase modelov in tkanin.

Trapezoidne črte - ki jih je leta 1958 prvič predstavil Yves Saint Laurent za Dior - so slavile vrnitev. Kreativna direktorica Maria Grazia Chiuri je sporočila, da je njen navdih v "odraščanju prehoda iz otroštva in kako je ta trenutek prikazan v spremembi tega, kar nosimo".

V nasprotju s tem je Daniel Roseberry ponudil drugačno idejo o ženskosti do Schiaparelli z močno prilagojenimi modeli. Dramatična, gola obarvana obleka z vezenjem za chinoisery, ki jo je nosil Kendall Jenner, je pokazala poudarjeno figuro v peščenem steklu. Da bi "ustvaril nekaj novega, ker je staro", je Roseberry kot model vzel Haute Couture Pionier Charles Frederick, ki ponazarja nenehno zanimanje mode v arhivskih delih in porast vintage kot status simbola.