Chanel ir Armani švenčia gaires Paryžiuje Haute Couture

Chanel ir Armani švenčia gaires Paryžiuje Haute Couture

„Haute Couture“ daugumai yra paslaptis. Tik tam tikra žmonių grupė, apskaičiuota, kad keli tūkstančiai visame pasaulyje, suteikiama prieiga prie šių nepaprastų dizainų, daugiausia dėl jų reikalaujamų didelių kainų. Mados dizaineriai, dalyvaujantys šiame išskirtiniame Paryžiaus renginyje, turi atitikti griežtus kriterijus, kuriuos pripažins Prancūzijos mados asociacija „Fédération de la haute couture et de la Mode“.

Specialios Haute Couture savybės

Po vyrų mados savaitės, kurioje pateikiami paruošiami drabužiai, „Haute Couture“ siekia visiškai kitokio tikslo. Kūrybos nėra skirtos kasdieniam naudojimui ir jų negalima tiesiog įsigyti universalinėje parduotuvėje; „Couture“ klientai atsisako tiesioginių užsakymų ir turi privačių repeticijų. Dėl to dizainai dažnai būna eksperimentiniai nei komerciniai ir yra nepaprastas „Savoir-Fair“.

iškilmingos Paryžiaus mados savaitės akimirkos

Savaitė buvo kupina iškilmingų akcentų, įskaitant „Chanel“ 110 -metį „Haute Couture“. Pristatytas „Grand Palais“ ant tako, kuris sudarė sąsają per didelę „C“ pavidalu, imituojantį dvigubą namo logotipą, kolekciją sukūrė studija, laukiant naujojo dizainerio Matthieu Blazy, kuris tikimasi prasidėti 2025 m. Balandžio mėn.

Sutrumpinti roko kostiumai gausiai išsiuvinėti tvide, papuošti dekoratyvinėmis hemomis ir pečių linijomis, minkštų šilko marškinėlių suknelėmis ir kepurėmis su kilpų uždarymu, siūlo naują klasikinių prancūzų namo kodų aiškinimą.

Eternal Classic: Armani Privé

Giorgio Armani šventė dar vieną didelį etapą su savo „Couture Line Armani Privé“ 20 -metį. Kolekcija, kuri vyko pavadinimu „Lumières“ (prancūzų kalba „šviesa“ ir „Apšvietos“), buvo naujai įsigytoje „Palazzo Armani“ 8 -ajame ardismeyje, nuostabioje privačioje viloje su paauksuotomis dekoracijomis ir marmuriniais laiptais.

Kolekcija, kurią sudaro 94 ansambliai, pradedant siuvinėtais kostiumais ir baigiant elegantiškomis vakarinėmis suknelėmis 1920 -ųjų stiliumi, pasiūlė atsigręžti į ikoniškas jo karjeros akimirkas ir įrodė, kad detalės yra lemiamos Armananyje.

Laukimas prabangos: Valentino

Alessandro Michele, „Valentino“ dizainerė, reiškia prabangą skirti laiko. Po pirmosios Italijos namų kolekcijos pristatymo jis paaiškino, kad Valentino dabar rengia „Couture“ šou per metus, o ne įprastus du. Michele palygino „Haute Couture“ su ritualu ir apibūdino procesą kaip kantrybės išbandymą.

Paroda įvyko „Palais Brongniart“, buvusioje Paryžiaus vertybinių popierių biržoje. Kiekvieną aprangą lydėjo skaičius, kuris buvo aliuzija į ankstyvuosius „Haute Couture“ pristatymus, kuriuose modeliai nešiojo kortas su savo išvaizda. Harlekino-Krinolino suknelių, „Moiré Osman“ kelnių ir skubotų apykaklių iliustruotų Michele talentų, žanrų ir epochų mišinys.

moteriškumas madoje: Dior ir Schiaparelli

Dior, crinolinai taip pat buvo matomi ant tako. Renginys Musée Rodin kairėje Seino pusėje buvo tikras savaitės akcentas. Priekinėje eilėje garsūs svečiai, tokie kaip Pamela Anderson, Venus Williams ir Jenna Ortega.

Kai kurie modeliai dėvėjo stilių, pagamintus iš raffijos ir nėrinių, kiti buvo puošiami siuvinėtais drugeliais ir laumžirgiais, kurie vaizduoja nešiojamąjį sodą. Natūralios medžiagos, tokios kaip šiaudai, buvo austi į branduolio anglaisį su auksu. Kolekcija sukėlė prisiminimus apie „Alisą stebuklų šalyje“ ir apėmė gėlių kompozicijas, kurios buvo įtrauktos į modelių plaukus ir audinius.

Trapecijos linijos - pirmą kartą pristatė Yves Saint Laurent 1958 m. - šventė sugrįžimą. Kūrybinė direktorė Maria Grazia Chiuri paskelbė, kad jos įkvėpimas „užaugti nuo vaikystės ir kaip ši akimirka parodyta keičiant tai, ką mes dėvime“.

Priešingai, Danielis Roseberry pasiūlė kitokią moteriškumo idėją Schiaparelli su stipriai pritaikytais dizainais. Dramatiška, nuoga spalvos suknelė su „Chinoisery“ siuvinėjimu, kurį dėvėjo Kendall Jenner, parodė pabrėžtą smėlio laikrodžio figūrą. Siekdamas „sukurti tai, kas yra nauja, nes ji yra sena“, Roseberry paėmė „Haute Couture Pionier Charles Frederick Worth“ kaip modelį, kuris iliustruoja nuolatinį mados susidomėjimą archyvo kūriniais ir vintažinio kaip statuso simbolis.