Οι Chanel και Armani γιορτάζουν ορόσημα στο Paris Haute Couture

Οι Chanel και Armani γιορτάζουν ορόσημα στο Paris Haute Couture

Το Haute Couture είναι ένα μυστήριο για τα περισσότερα. Μόνο μια επιλεγμένη ομάδα ανθρώπων, που εκτιμάται μερικές χιλιάδες παγκοσμίως, έχει πρόσβαση σε αυτά τα εξαιρετικά σχέδια, κυρίως λόγω των υπερβολικών τιμών που απαιτούν. Οι σχεδιαστές μόδας που συμμετέχουν σε αυτό το αποκλειστικό γεγονός στο Παρίσι πρέπει να πληρούν αυστηρά κριτήρια για να αναγνωριστούν από το Fédération de la Haute Couture et de la Mode, τη γαλλική ένωση μόδας.

Τα ειδικά χαρακτηριστικά του Haute Couture

Ακολουθώντας την εβδομάδα μόδας των ανδρών, στην οποία παρουσιάζονται τα σχέδια έτοιμα για φθορά, το Haute Couture επιδιώκει έναν εντελώς διαφορετικό στόχο. Οι δημιουργίες δεν προορίζονται για καθημερινή χρήση και δεν μπορούν απλά να αγοραστούν σε ένα πολυκατάστημα. Οι πελάτες της Couture εγκαταλείπουν άμεσες παραγγελίες και έχουν ιδιωτικές πρόβες. Ως αποτέλεσμα, τα σχέδια είναι συχνά πιο πειραματικά από τα εμπορικά και παρουσιάζουν εξαιρετικά savoir-fair.

Σημειώσεις της εβδομάδας μόδας του Παρισιού

Η εβδομάδα ήταν γεμάτη από επίσημες στιγμές, συμπεριλαμβανομένης της 110ης επετείου του Chanel στο Haute Couture. Παρουσιάστηκε στο Grand Palais σε μια πασαρέλα που σχημάτισε μια διεπαφή με τη μορφή ενός υπερμεγέθους "C", προσομοιώνει το διπλό λογότυπο C του σπιτιού, η συλλογή αναπτύχθηκε από το στούντιο, ενώ περιμένει την άφιξη του νέου σχεδιαστή Matthieu Blazy, το οποίο αναμένεται να ξεκινήσει τον Απρίλιο του 2025.

Τα συντομευμένα κοστούμια ροκ σε πλούσια κεντημένα tweeds, διακοσμημένα με διακοσμητικές χείλους και γραμμές ώμου, μαλακά φορέματα και καπάκια πουκάμισο με βρόχο προσφέρουν μια νέα ερμηνεία των κλασικών κωδικών του γαλλικού σπιτιού.

Eternal Classic: Armani Privé

Ο Giorgio Armani γιόρτασε ένα άλλο μεγάλο ορόσημο με την 20ή επέτειό του από τη γραμμή Couture Armani Privé. Η συλλογή, η οποία έλαβε χώρα με τον τίτλο "Lumières" (Γαλλικά για "Light" και "Enlightenment"), βρισκόταν στο νεοαποκτηθέντες Palazzo Armani στην 8η διαμέρισμα, μια υπέροχη ιδιωτική βίλα με επιχρυσωμένες διακοσμήσεις και μια μαρμάρινη σκάλα.

Η συλλογή, που αποτελείται από 94 σύνολα, από κεντημένα κοστούμια έως κομψά βραδινά φορέματα στο ύφος της δεκαετίας του 1920, προσέφερε μια ματιά πίσω στις εικονικές στιγμές της καριέρας του και απέδειξε ότι οι λεπτομέρειες είναι αποφασιστικές στο Armananis.

Αναμονή για πολυτέλεια: Valentino

Για τον Alessandro Michele, ο σχεδιαστής του Valentino, σημαίνει πολυτέλεια να πάρει χρόνο. Μετά την παρουσίαση της πρώτης συλλογής Couture για το ιταλικό σπίτι, εξήγησε ότι ο Valentino διοργανώνει τώρα ένα show couture ανά έτος αντί των συνηθισμένων δύο. Ο Michele συνέκρινε το Haute Couture με ένα τελετουργικό και περιέγραψε τη διαδικασία ως δοκιμασία υπομονής.

Η παράσταση πραγματοποιήθηκε στο Palais Brongniart, το πρώην χρηματιστήριο του Παρισιού. Κάθε στολή συνοδεύτηκε από έναν αριθμό, ο οποίος ήταν μια υπαινιγμός για τις πρώτες παρουσιάσεις Haute Couture, στις οποίες τα μοντέλα έφεραν κάρτες με την εμφάνισή τους. Το μείγμα φορέματα Harlekin-Krinoline, Moiré οθωμανικά παντελόνια και έσπευσε το ταλέντο του Michele, τα είδη και τα εποχικά του Michele.

θηλυκότητα στη μόδα: Dior και Schiaparelli

Στο Dior, οι κρινολίνες εμφανίστηκαν επίσης στην πασαρέλα. Η εκδήλωση στο Musée Rodin στην αριστερή πλευρά του Σηκουάνα ήταν ένα πραγματικό αποκορύφωμα της εβδομάδας, με εξέχοντες επισκέπτες όπως η Pamela Anderson, η Venus Williams και η Jenna Ortega στην πρώτη γραμμή.

Ορισμένα μοντέλα φορούσαν στυλ φτιαγμένα από raffia και δαντέλα, άλλα ήταν διακοσμημένα με κεντημένες πεταλούδες και λιβελλούλες που αντιπροσωπεύουν έναν φορητό κήπο. Τα φυσικά υλικά όπως το άχυρο υφαίθηκαν σε ένα άγγιγμα με χρυσό. Η συλλογή προκάλεσε αναμνήσεις της "Alice in Wonderland" και περιλάμβανε ρυθμίσεις λουλουδιών που ενσωματώθηκαν στα μαλλιά των μοντέλων και των υφασμάτων.

Οι τραπεζοειδείς γραμμές - που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά από τον Yves Saint Laurent για το Dior το 1958 - γιόρτασε μια επιστροφή. Η δημιουργική σκηνοθέτη Maria Grazia Chiuri ανακοίνωσε ότι η έμπνευσή της στο "να μεγαλώσει τη μετάβαση από την παιδική ηλικία και πώς εμφανίζεται αυτή η στιγμή σε μια αλλαγή σε αυτό που φορούμε", Lay.

Αντίθετα, ο Daniel Roseberry προσέφερε μια διαφορετική ιδέα θηλυκότητας για τον Schiaparelli με έντονα προσαρμοσμένα σχέδια. Ένα δραματικό, γυμνό χρωματιστό φόρεμα με κέντημα chinoisery, το οποίο φορούσε ο Kendall Jenner, έδειξε την υπογραμμισμένη φιγούρα κλεψύδρας. Με στόχο τη "δημιουργία κάτι που είναι καινούργιο επειδή είναι παλιό", η Roseberry πήρε το Haute Couture Pionier Charles Frederick Worth ως μοντέλο, το οποίο απεικονίζει το συνεχιζόμενο ενδιαφέρον της μόδας σε αρχειοθέτηση και την άνοδο του vintage ως σύμβολο κατάστασης.